Bienvenidos y bienvenidas a este espacio creado por John Rodríguez, estudiante de Licenciatura en Educación Artística de la Universidad del Tolima. Aquí podrás conocer un poco sobre el término de cultura, podrás aprender sobre la teoría del diseño, el color y te adentraras en un proceso creativo que nace de una pieza cultural Calima.
Listos? Listas? Vamos!!!
TEORÍA/ARMONÍA DEL COLOR - CÍRCULO CROMÁTICO
La TEORÍA DEL COLOR es una de las grandes asignatura que todo diseñador debería dominar. Tan solo hay que pensar que un usuario tarda una media de 90 segundos en hacer un juicio subconsciente sobre un producto y la mayoría de las veces, esa evaluación se realiza solo en función del color. Esto significa que tan solo cambiando el tono o la saturación de un objeto podemos cambiar el estado de ánimo y el comportamiento del usuario. Sin embargo, la selección de colores es compleja.
Ya sea una infografía, un branding o la portada de un libro. Para crear un buen diseño es necesario emplear los colores con eficacia. Y para ello, no sólo basta saber quién inventó la pantonera, hay que saber manejarla y para ello es necesario conocer cómo funcionan los colores técnicamente y en la mente del usuario. Para adquirir conocimientos sobre este segundo punto existe amplia bibliografía –muy recomendable Psicología del color de GG – y también hay numerosos cursos especializados online de introducción a la psicología del color.
En cuanto a la parte más técnica sobre la teoría del color, para explorar más a fondo este tema, hemos elaborado una guía básica que analiza los principales puntos a tener en cuenta: la rueda de color, en qué consisten los modelos de color, la importancia que tiene la armonía, qué son y para qué sirven los esquemas monocromáticos, los colores opuestos y complementarios, qué es una triada, un doble complementario y una triada. Y para finalizar, cómo crear una paleta de color propia.
EL CÍRCULO CROMÁTICO
En términos generales, podría decirse que el círculo cromático es el lugar donde "viven" los colores y donde mejor podemos comprender cómo se relacionan unos con otros. El círculo cromático ordena de manera secuencial la progresión de los colores.
La situación de los colores dentro del círculo cromático es invariable y conocer dónde se coloca una variedad cromática nos puede ayudar no solo a la hora de crear colores, sino también a componer paletas de color para nuestros proyectos visuales de una manera efectiva y con sentido.
RUEDA DE COLOR
La rueda de color es una herramienta clave. Este círculo cromático muestra diferentes colores ordenados y su relación entre sí. El círculo de color está construido alrededor de colores primarios, secundarios y terciarios. Los colores primarios son aquellos que no se pueden obtener mediante la mezcla de ningún otro color, mientras que los colores secundarios y terciarios se crean combinando los colores primarios y secundarios respectivamente.
Esta forma esquemática de representar los colores fue desarrollada por Isaac Newton y desde entonces ha sufrido muchas transformaciones. La rueda de color sigue siendo una de las mejores maneras de representar la teoría del color y ver diferentes combinaciones de colores.
Los colores primarios
Estos colores son básicos, pues no se pueden crear a partir de la combinación de ningún otro color y, además, son el ingrediente principal para crear todo el resto de colores de la gama que compone el círculo cromático. Estos colores son el amarillo, el rojo y el azul.
Los colores secundarios
Son aquellos colores que surgen de la mezcla de dos colores primarios. Los colores secundarios son el naranja (resultado de mezclar el amarillo y el rojo), el verde (como resultado de mezclar el azul y el amarillo) y el morado (que surge tras mezclar el color rojo y el color azul).
Modelos de la Teoría del Color
Modelos de color: aditivos y sustractivos:
Hay dos tipos de modelos de color: aditivos y sustractivos. El modelo de color aditivo se utiliza para pantallas digitales, mientras que el modelo de color sustractivo se basa en colores tangibles como pintura, tintes y tinta. El sistema RGB del modelo de color aditivo se basa en los colores primarios del espectro y puede combinar diferentes colores para crear un amplio espectro de colores. Por otro lado, en la teoría del color el modelo sustractivo es limitado. Es mejor convertir sus archivos al formato CMYK para garantizar la consistencia de los colores antes de imprimir su diseño final.
Armonía del color.
Dentro de la teoría del color, nos referimos a la armonía del color como la organización de los colores de una manera ordenada y agradable. Cuando los colores están ordenados u organizados de la manera correcta, los espectadores sienten una sensación de calma, algo así como una paz visual. Por el contrario, cuando hay una falta de armonía de color, el diseño evoca una sensación de caos y provoca rechazo. Para poder organizar los colores de manera efectiva, es básico comprender cómo funcionan los diferentes esquemas de color y cómo influyen ya en su aplicación práctica, ya sea en un cartel, una web o un packaging.
Monocromo
Los esquemas de color monocromáticos se basan en un solo color con varios tonos y matices. Es más fácil crear un diseño armonioso cuando se trabaja con una paleta de colores monocromática debido a sus limitadas opciones de color.
Colores análogos
Los colores análogos los colores vecinos en la rueda cromática. Cuando se utiliza una paleta de colores análoga, los diseñadores deben tener cuidado con la falta de contraste en sus diseños. Para añadir contraste, es mejor elegir un color que sea compatible con el esquema de color general del diseño. En la Teoria del color los colores análogos también son parecidos a los colores terciarios, porque se combinan entre primarios y secundarios que forman los colores análogos en el círculo cromático.
Colores complementarios
Los colores complementarios se encuentran en los lados opuestos de la rueda de color. Estas combinaciones de alto contraste crean un aspecto llamativo, pero deben manejarse con cuidado. Es mejor usarlos en secciones más pequeñas del diseño, especialmente en las áreas donde el efecto que se busca es destacar un elemento del diseño. Los colores complementarios son colores secundarios en cuya composición no interviene uno de los colores primarios. Los colores complementarios hay que entenderlos desde un punto de vista comparativo y así, el morado (creado a partir de la combinación del azul y el rojo) es el color complementario del amarillo, pues para crearlo no ha sido necesario utilizar ni una pizca de este pigmento. Lo mismo ocurre con el naranja y con el azul o con el verde y el rojo.
Su situación dentro del círculo cromático es diametralmente opuesta y el contraste entre ellos es muy fuerte, por eso suelen ser colores que suelen funcionar muy bien para destacar elementos. Combinados, el resultado suele ser un tono de gris que puede utilizarse para obtener colores quebrados o para pintar sombras.
ESQUEMAS DE COLOR
Split Complementario
Este esquema de color es bastante similar al anterior. Elige un color base y dos colores adyacentes como complemento. Esto minimiza el contraste dominante y es ideal para principiantes.
Tríada de color
El esquema de color de la tríada se refiere a tres colores en la rueda de colores que son equidistantes entre sí. Esta paleta abre la posibilidad de usar más colores en el diseño y puede ser útil cuando el proyecto requiere más de dos colores. Para crear un diseño armonioso, siempre es útil trabajar en el balance de color. Se recomienda usar un color dominante y los otros dos colores para poner el acento en algún detalle.
Doble complementario
Este esquema de color es para diseñadores más experimentados. Los colores cuando están conectados forman un rectángulo dentro de la rueda de color. El balance de color debe ser perfecto para poder llevar a cabo este esquema en un diseño. Es difícil armonizar este diseño, pero cuando se hace bien puede ser hermoso.
Qué es el esquema de color propio en la Teoría del color
Una vez adquirida una mejor comprensión sobre el funcionamiento de la teoría de color y los esquemas de color, un diseñador debe estar preparado para crear su propia paleta de color. Al crear una paleta personalizada, es importante comprender cómo interactúan los diferentes colores entre sí. No es necesario seguir necesariamente un conjunto predefinido de reglas para crear una, pero sí hay que conocer la relación entre los colores de la paleta elegida. Esa paleta de color crece y es ampliable a medida que evoluciona el diseño, pero siempre es preciso comenzar con un esquema que se ajuste a al proyecto previamente. Una buena forma de crear una paleta propia es usar una fotografía.
Existen muchas herramientas en online para ayudarnos a extraer colores de una imagen, como Colormind, una herramienta que te ayuda a generar colores de forma gratuita, o Adobe Kuler, quizás la más extendida. En este caso, tan solo hay que subir una imagen y usar Kuler para extraer colores específicos de la fotografía. Una vez tengamos los colores que necesitamos, podemos jugar con la saturación, el valor, los tonos y la sombra para crear un esquema que funcione para nuestros proyectos. Esto se puede exportar fácilmente a Photoshop e Illustrator.
Esta guía sobre la teoría del color recoge los conceptos básicos para comprender el funcionamiento de los colores. Quien desee profundizar en el tema dispone de información amplia y extensa.
HERRAMIENTA RUEDA CROMÁTICAADOBE COLOR PARA COMBINAR COLORES
Teoría y combinación del Color en la Fotografía - Alter Imago Fotografía
La teoría de los colores de Johann Wolfgang Von Goethe - Documentalia TV
Aprender las normas básicas de creación de colores hará que sea mucho más sencillo crear paletas cromáticas. La teoría del color es una serie de reglas aplicables al color, que rige independientemente de la manera en que estos estén representados, y que sirve para entender la manera en que estos se crean y se complementan entre unos y otros.
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